新京報綜合往期最藝術演出榜周榜投票結果+新京報觀劇評審團成員提名，選出2018年在北京地區(qū)首演、公演的優(yōu)秀原創(chuàng)劇目進行票選。

 

我們會為每一部候選劇目找到恰當?shù)狞c評人，帶你重溫這一年中劇場所帶來的感動，也期待你投出的那一票。

 

 

注：本期最佳本土制作、最佳引進劇目分開投票，均單選，每日可投，將于1月15日24點關閉投票通道。票選結果將于新京報報紙上同步刊發(fā)。

 

 

 

以下按演出時間排序。

 

 

 

黃露凝《月亮的南交點》

 

時間：2018年1月26日-28日

地點：蓬蒿劇場

編?。簭埡?/span>

導演：黃露凝

主演：黃露凝、高建偉、杜楠茜

 

 

攝影：王昂

 

通過講述北京南城簡易樓社區(qū)里發(fā)生的一個收養(yǎng)家庭的故事，探討社會發(fā)展中代際間的價值差異，以及青年一代成長中遇到的道德困境。該劇首演前已引起一定關注，劇本在“第三屆全球泛華青年劇本創(chuàng)作競賽”中獲獎，并先后在北京、高雄、南京、臺北由不同班底做了劇本朗讀展示。此次北京公演版，導演黃露凝更傾向于體現(xiàn)劇作克制的感情表達風格，通過白描極簡的導演語言，帶給觀眾沉浸式的觀劇體驗。

 

 

 

岡田利規(guī)《三月的五天間》

 

時間：2018年1月18日-20日

地點：中間劇場

導演：岡田利規(guī)（日本）

主演：朝倉千惠子、石倉來輝、板橋優(yōu)里、澀谷采郁等

 

 

Hideto Maezawa

 

《三月的五天間》以遠處正在發(fā)生的“戰(zhàn)爭”和日本年輕人的“日常”為結構，凸顯了當時人們心里難以名狀的不安。該戲的語言運用特點鮮明，主人公對話時總是慢半拍或者答非所問，一開始會覺得十分別扭，但劇情卻在循序漸進。臺詞中出現(xiàn)很多“好像是吧”這一后綴詞，說明了對自己說的話心里是沒自信的。演員們故意無視對方所說的話，而產(chǎn)生的“時差感”也是本劇的幽默亮點之一。

 

 

 

立陶宛OKT劇團《海鷗》

 

時間：2018年3月14日-17日

地點：首都劇場

導演：奧斯卡科爾蘇諾夫

主演：奈拉薩維森科等

 

 

攝影：王雨晨

 

來自立陶宛OKT劇院的《海鷗》演員在舞臺左側坐成一排，戲份到誰誰便起身上場。舞臺上的道具因陋就簡，幾把折疊椅，一個皮沙發(fā)，就算是象征原著中的19世紀末俄國湖畔莊園。沒有復雜的舞臺聲光，唯一的光源就來自頂棚上的白熾燈。文本極大地還原了原著，摒棄繁復的布景與燈光變化，全部依靠于演員們的表演支撐起3個多小時的戲，令觀眾非常感嘆。

 

 

 

英國國家劇院《深夜小狗離奇事件》

 

時間：2018年5月24日-27日

地點：天橋藝術中心

原著：馬克·哈登

導演：瑪麗安尼·艾略特

 

 

攝影：BrinkhoffMgenburg

 

英國舞臺劇《深夜小狗離奇事件》根據(jù)馬克·哈登同名暢銷小說改編，導演為執(zhí)導過《戰(zhàn)馬》、《天使在美國》等高分戲劇的瑪麗安尼·艾略特。這出戲以科技感征服全場。全LED舞臺，無實景空間，數(shù)字亂碼與無序的電音，導演對現(xiàn)代科技的想象與運用超出了人們的想象。聲光投影的精巧設計讓觀眾伴隨主演一路冒險，仿佛身處他的腦中。

 

 

 

羅馬尼亞布加勒斯特國家劇院《暴風雨》

 

 

時間：2018年6月2日-24日

地點：首都劇場

導演：亞歷山大·莫爾夫

演出：羅馬尼亞布加勒斯特國家劇院

 

 

攝影：史春陽

 

《暴風雨》是莎士比亞生前最后一部完整作品，被譽為將藝術與想象完美融合之作。該劇導演亞歷山大·莫爾夫是東歐極具影響力的戲劇導演，他為以色列蓋謝爾劇院執(zhí)導的《唐璜》曾參加2014年的首都劇場精品劇目邀請展，這部《暴風雨》更一舉斬獲俄羅斯戲劇藝術最高獎“金面具獎”。全劇構思精巧，充滿瑰麗的描寫，生動的形象，融喜劇、幻想與夸張于一體，被譽為今年首都劇場精品劇目邀請展上最令人難忘的作品。

 

 

 

央華戲劇《西貢》

 

時間：2018年6月23日-24日

地點：北京保利劇院

導演：卡羅琳·吉拉·阮

制作：央華戲劇

劇團：“模糊的人”劇團

 

 

央華供圖

 

作為法國阿維尼翁戲劇節(jié)2017年的“劇王”，《西貢》是央華戲劇2018年度推出的一部重磅劇作，由法籍越裔美女導演卡羅琳·吉拉·阮自編自導，用一個三部分的交錯舞臺空間同時呈現(xiàn)出了當代的法國和上世紀五十年代的越南，精致的舞臺布景與層次交錯的燈光設計敘述著復調(diào)故事的脈絡和豐富的舞臺藝術語言，此次演出在北京和上海兩地皆引起空前的反響和轟動。

 

 

 

Campo 藝術中心《輕松五章》

 

時間：2018年7月7日- 7月8日

地點：天橋藝術中心

導演：米羅·勞（瑞士）

演出：Campo 藝術中心

 

 

主辦方供圖

 

《輕松五章》根據(jù)比利時罪犯馬克·杜特斯虐待兒童的惡性新聞事件改編而成，通過七名兒童的視角在五個場景中做的一個敘述歷史片段的實驗?！遁p松五章》是一個沉重的題材，但也是一個有趣的游戲，即使它是一個黑暗的主題，導演也并不想在劇中制造恐懼，整部戲里有很多笑話和樂趣，也有非常詩意的瞬間。

 

 

 

德國柏林邵賓納劇院《人民公敵》

 

時間：2018年9月6日-8日

地點：國家大劇院戲劇場

原著：亨利克·易卜生

改編：弗洛里安·博希邁爾

導演：托馬斯·奧斯特瑪雅

主演：克里斯托夫·格溫達、英戈·許爾斯曼、埃娃·梅克巴赫等

 

 

Christoph Gawenda

 

邵賓納版《人民公敵》，導演奧斯特瑪雅運用極度現(xiàn)代化的美學處理，營造出一個符合當代觀眾審美取向的舞臺空間。其中，開放式的舞臺設計，涂鴉式的墻壁，激昂的電聲搖滾與其他版本的《人民公敵》相比體現(xiàn)出了這部作品的先鋒性。

 

 

 

香港話劇團《親愛的，胡雪巖》

 

時間：2018年9月21日-23日

地點：天橋藝術中心

編?。号嘶萆?/span>

導演：司徒慧焯

主演：潘燦良、劉守正等

 

 

《親愛的，胡雪巖》以晚清傳奇人物、官商兩棲的紅頂商人胡雪巖戲劇性的一生為題材，以歷史人物為重心，輔以歷史事件重構人物的心理歷程。劇情時空紛迭，人物交錯，舞臺轉(zhuǎn)換卻從容有致，頗有現(xiàn)代劇場的質(zhì)感。與其形成鮮明反差的是，導演別出心裁的加入皮影、太極和戲曲身段，讓作品又充滿了傳統(tǒng)戲曲的節(jié)奏韻致。

 

 

 

巴黎城市劇院《圍城狀態(tài)》

 

時間：2018年10月5日至6日

地點：天橋藝術中心大劇場

原著：阿爾貝·加繆

導演：伊曼紐埃爾·德瑪西-莫塔

演出：法國巴黎城市劇院

 

 

《圍城狀態(tài)》創(chuàng)作于加繆的著名長篇哲理小說《鼠疫》出版后的第二年，1948年。雖然劇中主題人物亦名“鼠疫"，但該劇與小說《鼠疫》卻是兩部彼此獨立的作品，而非小說的戲劇改編。這部作品導演莫塔的舞臺處理，將論證變?yōu)槲枧_圖像和戲劇場面。除刪節(jié)了大段原著中論證性臺詞外，還建構了一個廢墟般的生存場景和營造黯黑、陰冷的戲劇氛圍。最為成功的處理，是將歌隊化為混雜的群眾場面。

 

 

 

椎·劇場《抄寫員巴特比》

 

時間：2018年10月26日-28日

地點：天橋藝術中心—小劇場

劇本改編：博立新·馮·珀澤（德國）

導演：博立新·馮·珀澤（德國）

出品：椎·劇場

主演：王傳君、蘇力德普日布

 

 

改編于美國劇作的中德跨文化合作作品《抄寫員巴特比》里有六個角色，改編成話劇后，變成了只有兩位演員的戲——由影視演員王傳君飾演老板，曾經(jīng)在“運動劇場”《戰(zhàn)》中有出色表現(xiàn)的蘇力德普日布一人分飾了好幾個角色，他是老板的雇員，是講述者的助手，也可以是舞臺上的另一個觀察者，一個哲學層面超越時間的存在。由德國導演博立新·馮·珀澤編導的《抄寫員巴特比》也是該小說第一次以話劇的形式在中國上演。

 

 

 

央華戲劇《猶太城》

 

時間：2018年11月9日-11日

地點：北京保利劇院

編劇：約書亞·索博爾

導演：約書亞·索博爾

主演：孫強、安娜伊思·馬田、馮憲珍、閆楠等

 

 

攝影：李晏

 

《猶太城》由以色列戲劇大師約書亞·索博爾編劇導演，整部劇基于真人、真事創(chuàng)作而成。猶太城無論從演員數(shù)量以及排練周期都是央華戲劇繼《如夢之夢》后，投入人數(shù)和天數(shù)最多的一次，舞臺上除了專業(yè)演員外，也有來自其他國家的音樂藝術家同時參演，作為舞美元素在舞臺上出現(xiàn)千余件衣服結合劇情的使用也是該劇的亮點之一。

 

 

 

蘭陵劇坊《演員實驗教室》

 

時間：2018年11月16日-17日

地點：國家大劇院 戲劇場

導演：金士杰

演出團體：蘭陵劇坊

 

 

攝影：新京報記者郭延冰

 

為紀念臺灣蘭陵劇坊創(chuàng)團40周年而重聚新演的《演員實驗教室》在2018年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上一經(jīng)演出便備受好評。此版中身為導演的金士杰偕蘭陵眾“好漢”，時隔四十年再度站在舞臺上，他們用生活化的片段和最質(zhì)樸自然的舞臺，讓我們現(xiàn)代人再次領略到了四十年前，臺灣傳奇劇團蘭陵劇坊人集體創(chuàng)作的狀態(tài)。

 

 

 

李六乙《哈姆雷特》

 

時間：2018年11月28日-12月5日

地點：國家大劇院戲劇場

編?。和?middot;莎士比亞

導演：李六乙

主演：胡軍、濮存昕、盧芳、荊浩等

 

 

攝影：王小京

 

李六乙版《哈姆雷特》是與英國皇家莎士比亞劇團“莎劇舞臺本翻譯計劃”合作的最新演出版本，劇本經(jīng)過重新打磨更加通俗易懂。舞美設計簡約寫意，場上沒有任何道具，唯一的布景是懸掛在舞臺上空的巨型網(wǎng)狀金屬球體，隨著劇情發(fā)展，側幕燈和背景燈的明滅，升降，金屬球體與圓形舞臺的空間發(fā)生著強烈的虛實關系。李六乙導演所強調(diào)的“原汁原味”是這部作品的最大看點。

 

 

 

易立明《羅慕路斯大帝》

 

時間：2018年11月30日-12月2日

地點：中間劇場

編?。焊ダ锏吕锵５蟼愸R特

翻譯：葉廷芳

導演：易立明

主演：張懿曼、黃澄澄等

 

 

主辦方供圖

 

這部迪倫馬特筆下非歷史的荒誕派戲劇作品，劇中虛構的大帝和盛極一時的西羅馬帝國締造者羅慕路斯同名，但是他的身上卻充滿了荒誕不經(jīng)的言論和行為。這部作品的舞臺設計成為有古典寫實意味的巨大雞舍，空間調(diào)度和肢體語匯尤為鮮活，每一處沖突和線索的布局交代都清晰而穩(wěn)健，是一部在當今的話劇舞臺上不常見的“反歷史”、“反英雄”的“喜劇”。

 

 

 

李建軍《大眾力學》

 

時間：2018年12月8日-9日

地點：中間劇場

導演：李建軍

演出：17位“素人”演員

 

 

作為中國當代劇場藝術的重要實踐者之一，導演李建軍的一系列劇場作品體現(xiàn)出對普通人生存情境的關切，因其批判性的文化立場和對劇場美學的探索而受到廣泛關注和爭議。去年烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)上《大眾力學》在詩田廣場完成首演。2018年12月回歸北京的《大眾力學》也完成了它在北京的首次演出。登臺的依舊是17位“素人”演員，他們沒有任何表演的專業(yè)背景，跨越年齡、跨越職業(yè)、唯一共同的，是一個登上舞臺的“表演夢”。